피아노 소나타 30번 (베토벤)

3. 구조

작품은 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, 총 연주 시간은 20분 정도이다.

1. Vivace ma non troppo, sempre legato — Adagio espressivo^de

2. Prestissimo^de

3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo^de

베토벤의 후기 작품, 특히 그의 후기 피아노 소나타는 소나타 형식에서 벗어나 화성 및 구조적 혁신을 보여준다.^[12] 이 소나타는 베토벤의 마지막 소나타 세 개 중 하나로,^[12] 그의 후기 작품으로 꼽힌다. 작품 번호 90부터 형식과 주된 음악적 경향이 다양하고 모순되기 때문에 이러한 분류가 나타난다. 피아노 기법은 작품 번호 110의 1악장처럼 간결하고 실내악 같은 성부 처리로 축소되거나, 같은 작품의 3악장처럼 레치타티보와 같은 구절로 해체된다. 이는 ''하머클라비어 소나타'', 작품 번호 106과 같은 거장적인 기교, 형식 확대와 대조된다.^[14]

작품 번호 109에서는 초기 하이든의 영향을 받은 단순한 스타일을 연상시키는 부분이 때로는 거친 화성과 대조를 이루며, 20세기의 음악을 예고한다.^[15] 다성 음악적 변주 원리에 특별한 중요성을 부여하며, 바로크 음악 형식, 특히 푸가와 푸가토의 사용으로 이어진다.^[14] 바깥쪽 성부 사이의 넓은 음정, 짧은 음표 길이로 음악을 나누는 과정, 트릴 사용, 아르페지오, 오스티나토, 트레몰로의 사용이 중요성을 더한다.^[12]

이 소나타는 친밀하고 덜 극적인 성격으로 청자를 매료시키며, "선율적이고 화성적인 아름다움", 쇼팽을 연상시키는 장식과 아라베스크가 특징이다.^[15] 3도 음정이 전체적으로 중요하다.^[12] 다른 베토벤 후기 소나타들과 마찬가지로 마지막 악장에 초점을 맞추고, "순수한 소리"로의 해체, 바로크 형식에 대한 언급을 공유한다.^[8] A장조 소나타, 작품 번호 101의 시작 부분과 유사점이 발견되기도 한다.^[16]

이 소나타는 여러 면에서 "표준 모델"과 다르다. 세 개의 악장으로 쓰였지만, 첫 번째 악장이 스케르초와 같은 프레스티시모와 페달을 밟아 연결되어 "두 개의 균형 잡힌 악장"처럼 느껴진다.^[15] 첫 번째 악장의 내부 형식은 빠름과 느림, 큼과 작음, 장조와 단조의 대비되는 병치에 기반한다. 따라서 두 번째 악장은 소나타-알레그로 형식인 첫 번째 악장에 할당된 기능을 더 많이 수행한다.^[17] 세 번째 악장은 주제와 변주곡으로, 소나타로서는 매우 이례적이다. 세 번째 악장의 주제는 표준 모델에서 느린 악장인 두 번째 악장의 역할을 한다. 형식적으로는 세 개의 악장이지만, 많은 주요 음악가들과^[18] 녹음들은 두 번째 악장으로 쉬지 않고 넘어가고 세 번째 악장을 분리하여 두 개의 악장처럼 들리게 한다. 그러나 음악학자들은 이 작품을 세 개의 악장으로 나눈다.

연주 시간은 약 19분에서 21분이며, 3악장이 절반 이상을 차지한다. 전반적으로 이 소나타는 풍부한 선율과 복잡한 화성을 지니고 있다.^[15]

3. 1. 제1악장